Deze schokkende waargebeurde verhalen bewijzen dat John Lennon eigenlijk een vreselijke persoon was

De duistere kant van John Lennon onthulde | Keystone-functies / Getty-afbeeldingen

Het blijvende beeld van John Lennon toont de ultieme vredelievende hippie - een man die zich alleen een perfecte toekomst kon 'voorstellen' zonder bezittingen, hebzucht, honger en oorlog. De wereld herinnert hem zich als een muzikaal genie dat diep liefhad, zich volledig uitte en uiteindelijk werd gemarteld voor zijn ideeën.



Maar zoals bij de meeste dingen, is de waarheid over Beatles-frontman John Lennon veel gecompliceerder dan het eerst lijkt. Het verhaal van de echte Lennon - een diepgewortelde, gecompliceerde en zelfs depressieve muzikant die zijn agressie op zijn geliefden uitte - kwam aan het licht toen een brief van zijn oude huishoudster werd ontdekt en gepubliceerd. De brief toont een heel andere man dan het rechtvaardige slachtoffer dat met eerbied wordt herinnerd.



Laten we snel de onthullende details bekijken van waarom Lennon eigenlijk een verschrikkelijk persoon was, inclusief zijn verontrustende jeugd (Nr. 7).

1. Hij was een seriële cheater

Hij bedroog vaak zijn eerste vrouw. | Douglas Miller / Keystone / Hulton Archive / Getty Images

Studies tonen aan dat maar liefst 22% van de mannen hun partners bedriegt - nog steeds, dat is geen excuus voor de pijn die John Lennon de vrouwen in zijn leven heeft toegebracht.



Hij bedroog vaak zijn eerste vrouw, Cynthia Powell, met tientallen verschillende partners. Powell is bevallen van de enige zoon van Lennon nadat hij haar had geïmpregneerd terwijl ze zijn kinderkamer in Liverpool verhuurde.

De beroemdste affaire van Lennon was met de Japanse kunstenaar Yoko Ono. Hij heeft haar ook zwanger gemaakt, hoewel ze later een miskraam heeft gehad. Hij scheidde van Powell om Ono te trouwen, maar onderbrak zijn philandering-manieren niet.



De volgende: Hij behandelde zijn enige kind als onzin.

2. Lennon was een afwezige, soms beledigende vader

Hij zou een beledigende vader kunnen zijn. | Harry Benson / Express / Hulton Archive / Getty Images

Julian was een gevoelig kind, maar dat weerhield zijn vader er niet van hem te bekritiseren of zelfs fysiek te misbruiken. Uit de brief van de huishoudster blijkt dat hij in zeldzame tijden, toen de zanger in de buurt was, vaak tegen Julian uithaalde voor kleine overtredingen zoals slechte tafelmanieren.

De volgende: Hij gebruikte drugs en het kon hem niet schelen wie ervan wist.

3. Hij liet drugs 'rond het huis liggen'

Hij rookte het rond zijn jonge zoon. | Bruce Bennett / Getty Images

Zoals zoveel muzikanten heeft John Lennon zich vaak overgegeven aan illegale middelen. De huishoudster bevestigt dat hoewel er een klein kind aanwezig was, Lennon drugs en parafernalia zou laten liggen 'rond het huis.' In een interview gaf Lennon toe dat hij op een gegeven moment 'marihuana rookte voor het ontbijt.'

De volgende: Zijn relatie met Ono was verontrust.

4. Lennon was controlerend en obsessief tegenover Yoko Ono

Hij controleerde haar. | Dennis Oulds / Central Press / Hulton Archive / Getty Images

Die beroemde foto van hun 'Bed-in for Peace' toont John en Yoko als een zeer liefdevol en betrokken koppel. Maar in het echte leven was hij een obsessieve, jaloerse partner. Het publiek gaf Ono de schuld voor het 'vernietigen' van de Beatles door de zanger af te leiden van zijn bandleden en uiteindelijk te veroorzaken dat ze uit elkaar gingen, maar bronnen zeggen dat hij de aanstichter was van de co-afhankelijke relatie.

Lennon dwong Ono hem vaak overal mee naartoe te nemen, ook om te oefenen met de band en zelfs naar de badkamer. Ze zei later dat zijn uiteindelijke affaire met de assistent van het paar, May Pang, een opluchting was, omdat het zijn voortdurende toezicht afzwakte.

michael jackson heeft de wereld veranderd

De volgende: Hij was waarschijnlijk depressief.

5. Hij leed waarschijnlijk aan een depressie

Hij ging door worstelingen met depressie. | Harry Benson / Express / Getty Images

Tot 1980 playboy interview werd 2 dagen na de dood van Lennon gepubliceerd. Daarin vertelde hij over hoe 1965 zijn 'dikke Elvis-periode' was. Hij zei zelfs dat het nummer 'Help!' Een letterlijke roep om hulp was in een periode dat hij zich 'dik en depressief' voelde. Lennon praat over tijden doormaken van 'Diepe depressies waar [hij] graag uit het raam zou springen.'

De volgende: Hij was ook vol van zichzelf.

6. John Lennon had een enorm ego

Zijn ego kreeg soms het beste van hem. | Harry Benson / Express / Getty Images

In een vreemde paradox was Lennon zowel depressief als vol van zichzelf. Een van zijn meest controversiële opmerkingen gebeurde toen hij beweerde populairder te zijn dan Jezus.

In het interview zei Lennon: 'Het christendom zal verdwijnen. Het zal verdwijnen en krimpen. Daar hoef ik niet over te twisten; Ik heb gelijk en ik zal gelijk krijgen. We zijn nu populairder dan Jezus. Ik weet niet wat het eerst zal gaan, rock'n'roll of het christendom. Jezus was in orde, maar zijn discipelen waren dik en gewoon. Het zijn zij die het verdraaien dat het voor mij verpest. '

De volgende: Dit is een deel van de reden voor zijn problemen.

7. Hij had een verontrustende jeugd

Veel van zijn problemen houden verband met de kindertijd. | Picturale pers / Getty-afbeeldingen

De vraag blijft: waarom was John Lennon zo intern verontrust? Het gaat allemaal terug naar zijn kindertijd.

Lennon werd verlaten door zijn vader en kwam er nooit overheen, wat zijn eigen tekortkomingen als ouder kon verklaren. Hij voelde ook seksueel verlangen naar zijn moeder tijdens zijn tienerjaren en zei ooit in een interview dat hij het jammer vond dat hij geen fysieke relatie met haar had omdat, 'vermoedelijk, ze het zou hebben toegestaan.'

Toch is zelfs de ergste opvoeding geen vrije pas om mensen te behandelen zoals je later in het leven wilt. John Lennon was een revolutionair, maar hij was ook een onrustige ziel met nogal wat innerlijke demonen.

De volgende:We herinneren ons Lennon liever voor deze nummers.

8. ‘Koud Turkije’

De Beatles hebben in hun liedjes een paar keer over drugs gesproken, maar zelfs het heroïne-achtige 'I'm So Tired' kan nauwelijks worden vergeleken met het verontrustende, bluesy portret van drugontwenning die Lennon met zijn single 'Cold Turkey' uit 1969 aanbood. is gebouwd rond een donderende baslijn, drumbeat en vervormde gitaarriff, waardoor het een soort voorsprong heeft die alleen hij kon bieden, samen met grimmige teksten over de helse realiteit van schoon komen. Het is misschien een leuke bluesrocker als het niet zo fascinerend somber was.

De volgende: De eerste solo-single van een Beatle die meer dan een miljoen exemplaren verkoopt.

9. ‘Instant Karma!’

De eerste solo-single van een Beatle die meer dan een miljoen exemplaren in de VS verkoopt, 'Instant Karma!' Is een verbazingwekkend veelbelovende start van de solocarrière van Lennon, het product van een snel 10-dagen opname- en releaseproces dat duidelijk aantoonde dat Lennon didn Paul McCartney heeft geen pen en een pakkende en originele pophit nodig. De wall-of-soundbenadering van Phil Spector kenmerkt de rijke op piano gebaseerde opname, maar de echte hoogtepunten zijn de teksten en zang van Lennon - krachtig, opbeurend en levensbevestigend in een tijd waarin veel Beatles-fans waarschijnlijk moesten weten wat er zou gebeuren alright.

De volgende:Zijn jeugd inspireerde dit lied uit zijn solo-debuut.

10. ‘Moeder’

De enige single van John Lennon's solodebuut (zonder een paar experimentele albums uit te brengen die met Yoko Ono zijn uitgebracht tijdens de run van de Beatles) is een emotionele emotionele ervaring waarin hij de dode moeder zingt die hem een ​​groot deel van zijn jeugd in de steek heeft gelaten en haar een emotionele en bitterzoet afscheid door lied. De cleane productie meegesleurd door eenzame piano akkoorden en een ploeterende drumbeat maken dit een showcase voor de soulvolle stem van Lennon, en de persoonlijke teksten demonstreren de therapeutische, cathartische benadering van songwriting die schijnt Kunststof Ono Band.

De volgende:Eerlijke emotie is het belangrijkste ingrediënt in dit lied.

11. ‘Jaloerse kerel’

Lennons tweede post-Beatles-album Stel je voor klinkt zoet en met suiker bedekt in vergelijking met het ruwe Kunststof Ono Band, maar de productie en balladry van Stel je voor kan de eerlijke emotie van een nummer als 'Jaloerse vent' niet vervelen. Onder de vegende schoonheid van de snaararrangement en rinkelende piano's, is dit een nummer over het toegeven van fouten en het confronteren van de lelijke delen van jezelf om een ​​relatie te laten werken. De leden van de Beatles zijn volwassen geworden en je kunt hier tenminste het begin van Lennons rijping horen.

De volgende:Een simpel popnummer waar we van houden.

12. ‘Oh Yoko!’

Vergeet alle emotionele pijn, onrust en politieke berichten. Zelfs zonder dat alles, zou John Lennon nog steeds een hel van een eenvoudig popnummer kunnen schrijven, met of zonder zijn voormalige bandgenoten. 'Oh Yoko!' Merkt dat Lennon zijn popspieren buigt met verbazingwekkende resultaten, eenvoudige teksten zingt over zijn toewijding aan zijn vrouw met een rijk tapijt van rinkelende piano's en tokkelende gitaren die een beetje doen denken aan Highway 61 opnieuw bezocht-era Bob Dylan, doordrenkt met het soort onweerstaanbare melodie die je alleen krijgt van een lid van The Beatles.

De volgende:De laatste single van Dubbele fantasie.

chrissy teigen botox

13. ‘Kijken naar de wielen’

De laatste single van John Lennon Dubbele fantasie werd postuum uitgebracht, wat de lyrische ode aan de eenvoudige geneugten van het leven als een gezinsman veel meer heeft moeten steken. Nooit iemand om terughoudend te zijn met zijn songwriting, neemt Lennon de vragen van voormalige medewerkers en publiek rechtstreeks aan door prachtig uit te leggen dat hij liever 'op de wielen let' dan zich constant onder te dompelen in de muziekindustrie. Het laat duidelijk de evolutie van Lennon zien als een persoon die zichzelf nu gelukkig kan maken, en het is ook een geweldig nummer.

De volgende: Dit nummer liet zien dat hij nog steeds een origineel popnummer kon maken.

14. ‘# 9 Dream’

Lennons solo-platen daarna Stel je voor en Kunststof Ono Band kon niet helemaal tippen aan de hoge standaard die hij zichzelf stelde, maar de single '# 9 Dream' van zijn album uit 1974 Muren en bruggen liet luisteraars zien dat hij nog steeds een origineel popnummer kon maken. Het is een eigenaardigheid in zijn werk voor de eenvoudige teksten, het vertellen van de details van een droom, en voor de weelderige productiestijl die een nummer zou kunnen overweldigen dat niet zo goed werd gerealiseerd. In plaats daarvan helpen de strijkers en gelaagde achtergrondtracks alleen maar het nummer te laten stijgen.

De volgende: Het beste liefdeslied dat hij schreef als soloartiest?

15. ‘(net als) opnieuw beginnen’

“We zijn gegroeid”, zingt Lennon misschien wel het beste liefdeslied dat hij schreef als soloartiest, een directe verwijzing naar de persoonlijke groei die consequent een toetssteen was voor zijn beste solo-platen. Dit is een liefdeslied, niet voor de jeugd maar voor de jong van hart, terwijl Lennon vrolijk een oude romance nieuw leven inblaast. Het is positief leven-bevestigend, met doo-wop backing refreinen en een teen-tikkende beat die authentiek en welverdiend voelt in plaats van cheesy of ingenieus dankzij de iconische vocalen van Lennon.

De volgende:Zijn songwritingstem komt hier echt doorheen.

16. ‘Working Class Hero’

Kunststof Ono Band is een album met losse maar krachtige composities waarmee John Lennons songwritingstem beter schijnt dan elk ander album in zijn carrière, en weinig nummers zijn zo reserve of zo krachtig als de subtiel getokkelde 'Working Class Hero'. Zijn dreunende stem fluistert praktisch over zijn akoestische gitaar, die hier een meer politieke dan persoonlijke boodschap overbrengt, richt zich zonder angst op de ellende van het leven in de lagere klasse en de gevaren van de moderne samenleving, gooit een paar F-woorden in voor extra impact en duidt uiteindelijk op een opstand met de huiveringwekkende laatste tekst 'Als je een held wilt zijn, volg me dan gewoon.'

De volgende:Een populair nietje van het vakantieseizoen.

17. ‘Happy Xmas (War Is Over)’

Deze single uit 1971 is sindsdien een nietje van het vakantieseizoen geworden, en het is inderdaad een van de beste kerstliedjes, vooral omdat het niet echt om Kerstmis gaat. In plaats van zich te concentreren op oude clichés, gebruikten John en Yoko de ontroerende, opzwepende melodie van het nummer als platform om te protesteren tegen de aanhoudende Vietnamoorlog, in de hoop op een einde aan een bloederig, onnodig conflict met de typische onbevreesde eerlijkheid en politieke berichten van Lennon. Ono en het kinderkoor van Harlem dragen het refrein van het nummer, maar het is de onopgesmukte stem van Lennon die zegt: 'Dus dit is Kerstmis' die de meeste klappen geeft, ongeacht de tijd van het jaar.

Aanvullende rapportage door Jeff Rindskopf.

Lees meer: ​​De grootste feuds in muziek die we nooit zullen vergeten

Bekijk The Cheat Sheet op Facebook!