10 van de beste soulmuziekalbums aller tijden

Stevie Wonder | Getty Images

Zoals vele muziekgenres, van psychedelisch tot jazz, gaat soul in ieder geval gedeeltelijk over spontaniteit. Soul is het moment waarop een zanger een songtekst langer uitstrekt dan normaal omdat ze hun stem gebruiken om de emotie achter de muziek verder uit te drukken. Soulmuziek gaat over dat extra beetje passie dat een lied of een heel album tot leven brengt. Deze muzikanten hebben hun ziel ontbloot om enkele van de beste albums in de geschiedenis van soulmuziek te maken, dus laten we ze vieren door de albums in willekeurige volgorde af te tellen.



1. Liederen in de sleutel van het leven van Stevie Wonder



Er was een dubbele LP voor nodig om het gevoel van Stevie Wonder te vangen op het hoogtepunt van zijn krachten in 1976, toen hij uitkwamLiederen in de sleutel van het leven. Elk van de 16 tracks van het album barst van de muzikale en lyrische ideeën die zowel persoonlijk als politiek aanvoelen, van de funky raciale verklaring van 'Black Man' en het koperachtige muzikale eerbetoon van 'Sir Duke' tot de liefdesbrief aan Wonder's dochter 'Isn ' t She Lovely? ”Wonder gebruikt zijn krachtige stem en een ietwat verouderd keyboardgeluid uit de jaren '70 en verkent genres en emoties, met echt ontroerende resultaten.

2. Wat is er aan de hand door Marvin Gaye

De boodschappen van Marvin Gaye's bekroning op het gebied van LP zijn niet zozeer politiek, maar humanistisch. Ze gebruiken gewoon muziek om te pleiten voor een betere toekomst, vrij van het geweld dat Gaye de samenleving zag besmetten. Hij gebruikt zijn veelzijdige stem om dergelijke gevoelens uit te drukken en de muzikale pauzes te vergezellen met zijn mooie falsetto-scatting, zo expressief en ontroerend als de mix van weepy snaararrangementen en gelaagde drumbeats. Het is een album dat zowel tekstueel interessant als muzikaal interessant is, en zijn ambitie wordt alleen overtroffen door het succes van Gaye's visie op het schrijven van liedjes.



3. Geslachtsmachinevan James Brown

De meeste willen dat je die van James Brown gelooft Woon in de Apollo is de eerste LP van de zogenaamde Godfather of Soul, maar dat album van amper een half uur geeft Brown en zijn band niet de tijd die ze nodig hebben om zich echt uit te strekken. Hoewel het niet zo lang is als sommige van zijn geweldige studio-inspanningen leuk vinden De terugverdientijd, Geslachtsmachine toont het geweldige talent van Brown en zijn band in een live setting, terwijl ze door enkele van zijn grootste hits fietsen, waaronder het titelnummer, met opwindende calls-to-action en dansbare baslijnen om een ​​patroon te creëren, dus elke kleine variatie wordt verrassend, energiek, en geweldig.



4. Het dok van de baai door Otis Redding

Otis Redding stierf in december 1967, maar misschien kwam zijn grootste album pas twee maanden later uit, toen het stak om het genie te horen dat te zien was inHet dok van de baai wetende dat Otis weg was. Zijn opwindende, soulvolle zang doordrenkt elk nummer met leven terwijl hij brullende hoorns en een strak ritmegedeelte leidt door nummers die net zo aanstekelijk zijn als diep gevoeld. Van de hoopvolle doelloosheid van 'Sittin 'on the Dock of the Bay' tot de soepele balladry van 'Nobody Knows When You Down and Out,' bleef Otis zijn stempel drukken op de muzikale wereld met geweldige liedjes, zelfs nadat hij was weg.

Outlook downloaden 2018

5. Stoffig in Memphis van Dusty Springfield

Veel blanke muzikanten hebben hun best gedaan in de overwegend zwarte traditie van soulmuziek - hun inspanningen worden meestal 'blue-eyed soul' genoemd - maar weinig albums voelen onwaarschijnlijker en gevoeliger aan dan deze poging van de blondharige Engelse zanger Dusty Springfield. Haar passend getitelde eerbetoon aan de muziek van het Amerikaanse zuiden staat bol van passie en drama, omdat ze haar zwoele, vaak treurige zang en een reeks prachtige, melancholische orkestrale arrangementen gebruikt om 11 rechte sporen van diepte en uitmuntendheid te creëren.

vuur hd

6. Live in de Harlem Square Club, 1963 van Sam Cooke

De release van dit live-album van Sam Cooke werd gedeeltelijk vertraagd omdat de rauwe opnames gewoon als te snel werden beschouwd voor het strakke popsterrenbeeld van Cooke. Nu, meer dan 30 jaar verwijderd van de release van eind 1985, kunnen we de manier waarop Cooke live tot leven komt waarderen, wat een levendigheid geeft aan deze verzameling van zijn eigen nummers. Zijn emotioneel resonerende songwriting klinkt het beste met een menigte die reageert op elke oproep tot actie, waardoor Cooke de kans krijgt om uit zijn schulp te komen en dezelfde soort lyrische improvisatie en stijl te demonstreren die James Brown tot een ster maakte.

7. schacht van Isaac Hayes

De blaxploitatiefilms van de jaren zeventig waren niet altijd van hoge kwaliteit, maar hun soundtracks vingen enkele van de grootste artiesten van het decennium op het hoogtepunt van hun krachten, waaronder Isaac Hayes, die filmscènes maakt met alleen zijn scherpe oor voor productie en af ​​en toe zijn bariton gejammer. Elk nummer heeft zijn eigen gemoedstoestand maar voelt onvoorspelbaar aan, omdat zwoele baslijnen en fluit intermezzo leiden tot voortbewegende bongo-ritmes of vreemd mooie xylofoonarrangementen. Er is een verbazingwekkende beheersing van de meerlagige instrumentals en de drie vocale tracks die dit een van de grootste soulalbums van de jaren '70 maken, en daarom van alle tijden.

8. Ik heb nooit van een man gehouden zoals ik van je hou van Aretha Franklin

Aretha Franklin heeft slechts één nummer nodig om zichzelf te versterken als een van de grootste soulzangers - haar krachtige cover van Otis Redding's 'Respect', met haar gepassioneerde, melodische jammer die zelfs het brullende koper overtreft. Het is die stem die dit album van voornamelijk covers verandert in iets dat helemaal haar eigen is, haar hemelse gospelkoorstem die liedjes van afgewezen liefde zoals 'Drown in My Own Tears' transformeert in meer dan levensechte artistieke uitspraken die de luisteraar het gevoel geven dat hoewel ze getuige zijn van de hypnotische kracht van Aretha Franklin in persoon.

9. Ingrediënten in een recept voor ziel van Ray Charles

Eigenlijk zou elk aantal Ray Charles-albums netjes in deze plek kunnen passen, en elk zou even waardig zijn. De legendarische opnamekunstenaar vond crossover aantrekkelijk vanwege zijn verbluffende samensmelting van zoveel Amerikaanse muziekstijlen, waarbij hij vaak ruimte vond voor gospel, soul, jazz en country-invloeden binnen één album, of zelfs een enkel nummer. Zijn gemartelde spontane vocalen en vaak zijn bekwame keyboardspel verankeren het allemaal, maar Ingrediënten in een recept voor ziel heeft de luisteraar nog veel meer te verleiden, met big-bandarrangementen die net zo veelzijdig en levensgroot zijn als Charles zelf.

10. Uitreiken van The Four Tops

Een van de bepalende albums van Motown van een van de bepalende Motown-groepen, Uitreiken zit vol met de aanstekelijke melodieën en groepsdynamiek die Detroit in de jaren '60 tot een krachtige kracht in de popmuziek maakte. De op singles gebaseerde groep beheerde een heel album met nummers die net zo aanstekelijk waren als het titelnummer, met een wall-of-sound productiestijl en gelaagde doo-wopzang. Net als andere Motown-groepen The Supremes en The Temptations, waren The Four Tops gedeeltelijk verantwoordelijk voor de raciale integratie van muziek, en het is gemakkelijk te horen waarom - hoe konden zelfs de meest gemene racisten zich verzetten tegen zulke soulvolle, pop-georiënteerde nummers als 'Baby I Need' Je liefhebbende ”?

Volg Jeff Rindskopf op Twitter @jrindskopf